Producciones

Dirección: Ruth Plata Léon

Guion: Nicoletta Cristina Pennati

ANDA QUE ANDA ASOCIACION

Introducción

Caminar no es simplemente poner un pie delante del otro; es una conversación silenciosa entre la tierra que pisamos y las almas de nuestros ancestros que aún la habitan. En El Camino de Santiago entre volcanes, la ruta que une las dunas de Maspalomas con el templo matriz y arciprestal de Santiago de Los Caballeros de Gáldar no se mide en kilómetros, sino en latidos.

Aquí, donde el basalto guarda el calor de los siglos, un grupo de seis caminantes se aventura no solo a cruzar barrancos y cumbres, sino a atravesar sus propios miedos. Entre el aroma de las tabaibas y la sombra de los pinos, el estrés de la ciudad se disuelve para dar paso a las preguntas que siempre evitamos: ¿Quiénes somos cuando nos quedamos a solas con nuestra respiración? ¿Qué buscamos realmente cuando miramos al horizonte?

Bajo la mirada atenta de una Diosa que es raíz y es viento, estos viajeros descubrirán que el Camino de la Plata es un espejo. Unos buscan salud, otros buscan fe, y algunos, sin saberlo, buscan el valor para volver a amar. En este trayecto, los antiguos rituales aborígenes se entrelazan con la promesa del apóstol, recordándonos que somos "arquitectos de nuestra propia vida".

El texto es moderno, cautivador y habla de temas siempre actuales como la amistad, la enfermedad, la identidad sexual, el amor, la espiritualidad. Una comedia que invita el público a reflexionar a la par lo que entretiene.

Porque el Camino es una metáfora de la vida, por lo que cada espectador se lo llevará a casa en su corazón.

Bienvenidos a una travesía de luz, sal y ceniza. Bienvenidos al Camino donde, al buscar la senda, terminas encontrándote a ti mismo.

Características de la obra

"El Camino de Santiago entre volcanes", es una obra teatral de carácter espiritual, pedagógico y costumbrista que utiliza el senderismo en Gran Canaria como motor de transformación para sus personajes.

1. Temática y Dualidad Cultural

El guion fusiona dos mundos que conviven en la identidad canaria:

• Misticismo Aborigen: La obra abre con cantos en lengua guanche dirigidos a Magec (el sol). La presencia de la Diosa actúa como un puente entre el pasado prehispánico y el presente.
• Tradición Cristiana: Se estructura en torno al Camino de Santiago canario (Maspalomas - Gáldar), mencionando hitos como la Iglesia de Tunte y la imagen de Santiago el Chico.
• Crecimiento Personal: El "Camino" se presenta explícitamente como una metáfora de la vida. Los personajes buscan respuestas al vacío existencial, el estrés laboral, el miedo al compromiso o la superación de enfermedades.

2. Estructura y Ritmo

• División por Etapas: La narrativa no se divide solo por escenas convencionales, sino por las etapas reales del camino (Maspalomas-Arteara, Arteara-Fataga, Fataga-Tunte, Tunte-Cruz de Tejeda, Cruz de Tejeda-Saucillo, Saucillo-Gáldar). Esto da una sensación de progresión física y emocional.
• La Diosa como Narradora Omnisciente: El personaje de la Diosa rompe la "cuarta pared". Actúa como guía, da datos técnicos de los kilómetros a recorrer, comenta los sentimientos internos de los personajes (que ellos mismos a veces callan) y aporta el contexto histórico/legendario.
• Interactuaciones con el público: Es un formato de teatro interactivo con diferentes momentos divertidos y sorprendentes.

3. Personajes

El grupo de caminantes representa un microcosmos de la sociedad actual:

• Juan: El guía espiritual del grupo. Superviviente de cáncer, aporta una visión optimista y conectada con la naturaleza (abraza árboles, camina descalzo).
• Felipe y María: Representan la amistad con tensión sexual no resuelta. Felipe es inseguro y busca su identidad; María es pragmática pero emocionalmente cautelosa.
• Carmen y Roberta: Aportan el contrapunto dinámico. Carmen es independiente y decidida, mientras que Roberta actúa como la voz de la razón (y los celos amistosos).
• Alex: El buscador de paz, vegetariano y meditador, que representa la desconexión con el mundo material de los "hoteles de lujo".

4. Lenguaje y Estilo

• Localismo Canario: El lenguaje es auténtico y cercano, utilizando términos como guaguas, pa'lante, tías, bienmesabe, tabaibas y tuneras.
• Didactismo: El guion funciona casi como una guía cultural. Enseña sobre la Necrópolis de Arteara, la Caldera de Tejeda, el Roque Nublo y leyendas marineras.

5. Escenografía

Elementos escénicos mínimos como: troncos y estructuras geométricas tridimensionales en madera, pintadas con colores naturales, por el artista canario Daniel Rodríguez Báez. Objetivo: crear un bosque mágico. Sin olvidar el gran mapa de la isla con dibujadas las seis etapas, desde Maspalomas hasta Gáldar y, sobre todo, las imágenes de los espléndidos paisajes, proyectadas en la pantalla gigante, las que permiten a los espectadores sumergirse en las atmósferas naturales y ancestrales del Camino canario entre volcanes.

6. Música

Motivos canarios y canciones pop con momentos de baile.

La autora

Nicoletta Cristina Pennati, nacida en Milán (Italia), reside en Las Palmas de Gran Canaria. Licenciada en Ciencias Políticas, se convirtió en periodista profesional en 1981. Pasó los últimos veinte años de su carrera trabajando para el semanario Io donna del Corriere della Sera, el principal diario de Italia. Tiene un máster en NLP. Ha escrito cuatro libros, entre ellos el best seller Prevenir el cáncer comiendo con gusto, varios guiones teatrales, entre ellos: ¡Buen Camino! El Camino de Santiago entre volcanes, La librería de las Almas y La Confraternidad de la Sardina, que se está preparando. Ha participado como voluntaria en el proyecto Teatro en la cárcel en el Centro Penitenciario Salto del Negro de Las Palmas con la Asociación Hestia. Ha ideado el Proyecto TeHospiCan, Teatro en los Hospitales de Canarias con lo cual, por primera vez el teatro aficionado entra con regularidad, en los 14 hospitales públicos de las islas Canarias; el Proyecto TeTera (TeatroTerapia), desarrollado en los 4 distritos de Las Palmas de Gran Canaria y en San Nicolás de Tolentino en la Aldea gracias a la colaboración con las respectivas concejalías de Servicios Sociales de los dos Ayuntamientos. En fin, está desarrollando el Proyecto Todos somos Uno (teatro inclusivo) con actores con diferentes discapacidades.

Forma parte del grupo de escritores de "Canaria escribe teatro".

La directora

Ruth Plata León, nacida en Las Palmas de Gran Canaria, vive en Santa Brigida. Se inició como locutora de radio lo que la llevó a formarse como actriz de doblaje, poniendo voz a documentales, anuncios y presentaciones.

Ha estudiado interpretación con Victoria Teijeiro, Fernando Soto y ha participado en numerosos cursos de interpretación ante cámara con profesionales del sector. Ha actuado en varios cortometrajes de producción canaria y en obras de teatro. La última por la dirección de Rosa Escrig: "Polígono" (Premio Replica para el mejor espectáculo 2025), "Con siete estrellas verdes" y en piezas de micro teatro.

Actual formación de dirección teatral en Madrid en diversos cursos intensivos; docente en arte escénica, master en teatro terapia; ayudante de dirección Compañía Intellectus et Anima. Responsable de la parte artística de la Asociación Anda que Anda y del Proyecto TeTera, TeatroTerapia en los cuatro distritos del Ayuntamiento de Las Palmas y en San Nicolás de Tolentino en la Aldea; directora de la compañía Antígona de la Once.

Ficha técnica y reparto

Género: Comedia

Guion: Nicoletta Cristina Pennati

Directora: Ruth Plata Leon

Duración: 60 minutos

Reparto: Aitor Agero, Encarna Alemán, Jorge Coello, Angela De Prisco, Ana De Vega Gomez, Belinda Hernández García, Maryna Mezhuyeva Mezhuyeva, Ahmed Diop Wade, Jordán Hair Castro, Antonia Martín Soler, Borja Miranda Cano, Marco Siebel Hernita, José Luis Palomo

Escenografía: Daniel Rodríguez Báez

Dibujo: Libertad Reyes Torollo

Gráfica: Nicoletta Cristina Pennati

Fotografía: Franco Cappellari, Piergiorgio Pallara, Nicoletta Cristina Pennati

Técnico luces y música: Anchor Machín Loyzance

Promoción y Organización: Nicoletta Cristina Pennati, móvil 666133377, nicoletta.cristina.pennati@gmail.com

Asociación artística socio cultural Anda que Anda, calle La Naval 15, 35008 Las Palmas de Gran Canaria, andaqueandaasociacion@gmail.com

Sinopsis

Imagínese una librería abierta todos los días del año. Pero solamente por la noche. Y, sobre todo, donde no se venden libros sino experiencias… y donde puede entrar solo quien ama leer y conoce un código secreto.

Esa es "La librería de las almas". Una Librería donde los admitidos se convierten en protagonistas de historias de la cuales ellos mismos son autores. Porque, a quien entra buscando respuestas, se le despiertan preguntas. ¿Y quién contesta a estas preguntas? Las almas de personajes famosos que viven en La librería: autores de historias o personajes de cuentos que se materializan mágicamente según la persona que los "llama" o los necesitas…

Como Hamlet, príncipe de Dinamarca, Cyrano de Bergerac, Pierre Curie, Mary Shelley, Leonardo da Vinci, Mohammad Alí. Incluso la inolvidable Raffaella Carrá, el doctor Freud y la primatóloga Jane Goodall.

Y así, uno a uno, y cada uno a su manera, en las diferentes escenas, abordamos temas de actualidad como la igualdad de género, el arte, el amor LGBT, el racismo, la discapacidad, el arte, la poesía, la creatividad, la deforestación, la relación con los animales.

Todo con respeto y humor. Con música divertida y coreografías que también involucrarán al público.

La compañía en el escenario del Centro Penitenciario Las Palmas I, Salto del Negro, antes de la actuación de sábado 22 de noviembre 2025.

Mar Díaz Sosa (Jane Goodall en la obra) ensaya con Angela De Prisco. Sentado, como narrador, Víctor Rodríguez García.

Compañía inclusiva

Hay un total de 13 entre actrices y actores en esta obra, ocho con diferentes discapacidades: motora, intelectual y psico-social. Uno de ellos, Miguel, es tetrapléjico y vive desde hace seis años en la 5 planta Medular 5 del Hospital Insular de Las Palmas de Gran Canaria. El estar en el escenario para ellos es un gran reto, así como una manera de mirar hacia adelante e integrarse.

En el grupo hay también personas de varias nacionalidades: española, venezolana, francesa, italiana. Tres tienen más de 70 años: Lucia, Pepe y José Luis.

La Librería de las almas, ha estrenado, en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, el 12 junio del 2025 y ha empezado una gira.

En 2026 habrá actuaciones en diferentes Hospitales, residencias, Centros penitenciarios, Festivales, etc.

El único problema encontrado hasta ahora en los ensayos y en las actuaciones ha estado "técnico": la falta de salas de teatro con rampa que permitiera el acceso al escenario a personas que se desplazan en silla de rueda manual o eléctrica.

Propuesta "callejera"

La obra, siendo dividida en escenas independiente,s se presta muy bien a la adaptación callejera, con cuatro escenarios fijos y el público que se desplaza de uno al otro con parte de los actores. El recorrido es de unos 60 metros totales y es adaptable según donde se pueda representar: circular, línea recta, etc. También los escenarios pueden ser fijos o movibles porque lo fundamental son las actrices y los actores que interactúan con el público invitándolo a "ser" parte del espectáculo participando, por ejemplo, en fáciles coreografías.

Proyecto

José Luis Palomo ensayando con Miguel Plana en su habitación de la 5 planta del Hospital Insular

"La Librería de las Almas" es la primera obra del Proyecto de teatro inclusivo Todos somos Uno en el que, por primera vez, participan como actores pacientes del Hospital Insular. La obra demuestra que el teatro es una herramienta poderosa y eficaz para ofrecer un reto a personas con discapacidad motriz aliviando el sufrimiento; denunciar y hablar de temas de actualidad, utilizando el humor para llegar al corazón de la gente de forma directa, conmovedora y divertida.

El Proyecto tiene como objetivo reafirmar

el Articulo 14 de la Constitución Española de 1978 donde se establece el principio de igualdad

lo que significa que todas las personas en España son consideradas iguales ante la ley, sin ningún tipo de discriminación por razones de nacimiento, raza, sexo, religión, opinión o cualquier otra condición personal o social.

Entonces, con "La Librería de las almas" queremos:

Visibilizar la realidad de personas con discapacidad y promover la inclusión, abogando por la creación de espacios accesibles en general y en particular en los escenarios de los teatros

Promover la necesidad de aceptar al «diferente», porque es igual a nosotros y nosotras: es la diversidad la que nos enriquece.

Combatir el racismo en todas sus facetas.

Denunciar la violencia de género y sensibilizar en favor de la igualdad.

Reclamar el derecho a amar sin distinciones convencionales de sexo y reivindicar el amor a cualquier edad de las personas adultas.

Generar y lanzar mensajes positivos e inspiradores; transmitir que la vida, pase lo que pase, es un don precioso y siempre merece la pena vivirla.

ACTUACIÓNES. El estreno de la obra tuvo lugar el 12 de junio de 2025, en el teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, en el marco de la Muestra de Teatro No Profesional. La segunda representación fue, el 16 de junio en IES La Isleta. Sábado 22 de noviembre en el Centro Penitenciario de Salto del Negro en Las Palmas. El 16 de diciembre en IES La isleta. El 20 de febrero 2026 en el Hospital universitario Dr Negrin en Las Palmas de Gran Canaria. Sigue la gira.

La compañía antes del estrenoi de la obra en el Teatro Guiniguiada de Las Palmas, 12 de junio 2025, en el marco de la Muestra de Teatro No Profesional

Arriba: Salon de Actos de IES La Isleta, 17 de junio 2025. Abajo: Centro Penitenciario Salto del Negro ern Las Palmas de Grasn Canaria.

Autora

Nicoletta Cristina Pennati, nacida en Milán (Italia), reside en Las Palmas de Gran Canaria. Licenciada en Ciencias Políticas, se convirtió en periodista profesional en 1981. Pasó los últimos veinte años de su carrera trabajando para el semanario Io donna del Corriere della Sera, el principal diario de Italia. Tiene un máster en NLP. Ha escrito cuatro libros, entre ellos el best seller Prevenir el cáncer comiendo con gusto, varios guiones teatrales, entre ellos: ¡Buen Camino! El Camino de Santiago entre volcanes, La librería de las Almas y La Confraternidad de la Sardina, que se está preparando. Ha participado como voluntaria en el proyecto Teatro en la cárcel en el Centro Penitenciario Salto del Negro de Las Palmas con la Asociación Hestia. Ha ideado el Proyecto TeHospeCan, teatro en los Hospitales de Canarias con lo cual, por primera vez el teatro aficionado entra con regularidad, en los 14 hospitales públicos de las islas Canarias; el Proyecto TeTera (Teatro Terapia), desarrollado en los 4 distrito de Las Palmas de Gran Canaria en colaboración con la concejalía de Servicios Sociales del Ayuntamiento y el Proyecto Todos somos uno (teatro inclusivo) donde algunos de los actores tienen discapacidad motriz. Forma parte del grupo de escritores de "Canaria escribe teatro".

Directora

Ruth Plata León, nacida en Las Palmas de Gran de Gran Canaria, vive en Santa Brigida. Se inició como locutora de radio lo que la llevó a formarse como actriz de doblaje, poniendo voz a documentales, anuncios y presentaciones. Ha estudiado interpretación con Victoria Teijeiro, Fernando Soto y ha participado en numerosos cursos de interpretación ante cámara con profesionales del sector. Ha actuado en varios cortometrajes de producción canaria y en obras de teatro. La ultimas con la dirección de Rosa Escrig: Polígono (Premio Replica 2025 para el mejor espectáculo), Con siete estrellas verdes y en micro teatro. Actual formación de dirección teatral en Madrid en diversos cursos intensivos. Es docente en arte escénica con master en teatro terapia; ayudante de dirección Compañía Intellectus et Anima. Responsable de la parte artística del Proyecto TeTera, TeatroTerapia, que la Asociación Anda que Anda está desarrollando en los cuatro distritos del Ayuntamiento de Las Palmas y en el Ayuntamiento de San Nicolas de Tolentino. También directora del grupo teatral de la Once en Las Palmas.

Escenografía

La artista canaria Paqui Martín (al centro), conocida por sus "libros-objetos", ha creado, junto a sus alumnas y alumnos, una escenografía única y mágica. En la práctica, una sorprendente obra de arte colectiva única y original dentro de la obra teatral.

Ficha Técnica y Reparto

Género: Comedia

Guion: Nicoletta Cristina Pennati

Directora: Ruth Plata León

Duración: 60 minutos

Reparto: Encarna Alemán, Pepe Batista, Lucia Cruz Santana, Angela De Prisco, Mar Díaz Sosa, Cris Godoy Aparicio, José Luis Palomo, Miguel Planas Fernández, Víctor Rodríguez García, Oona Mia Roosen, Yurena Roque Medina, Walter Christian Sainz-Rozas Schmitz, Mariano Sánchez Sánchez,

Escenografía: Paqui Martin y sus estudiantesGráfica: Nicoletta Cristina PennatiFotografía: Oona Mia RoosenTécnico luces y música: Anchor Machín Loyzance, Giulia BranchettiPromoción y Organización: Nicoletta Cristina Pennati, móvil 666133377, andaqueandaasociacion@gmail.com

Síntesis

“Las Caras del Amor” es una propuesta teatral dinámica que despoja al sentimiento romántico de sus clichés tradicionales para observar sus múltiples e inesperadas manifestaciones. A través de una estructura de cinco relatos entrelazados por la música y el ritmo narrativo, la lectura teatralizada invita al espectador a un viaje por diferentes geografías emocionales: desde lo mundano hasta lo fantástico, desde la juventud hasta la madurez, y desde la realidad física hasta la conexión digital.

La pieza se aleja de los grandes fuegos artificiales para centrarse en la belleza de lo imperfecto. Aquí, el amor no se encuentra en grandes promesas, sino en la complicidad de un chiste privado, en la decisión de cruzar una línea de amistad de años o en la capacidad de conectar con lo "extraño", ya sea un alienígena en un supermercado o una conciencia al otro lado de una pantalla.

Desde la izquierda: Lucia Cruz, Edgar Gonzales, Carmen Navarro, Ángel Gonzales

Puntos claves de la puesta en escena:

Elección consciente: La obra explora cómo el amor trasciende las barreras físicas, la edad y las distancias astronómicas, planteándolo como una elección consciente más que como un destino inevitable.

Humor como Lenguaje: Con un tono agudo y contemporáneo, se utiliza la ironía y el absurdo como herramientas para desarmar la solemnidad del romance, logrando una identificación inmediata con el público.

Minimalismo y Versatilidad: La puesta propone un juego escénico donde el espacio se transforma a través de la palabra y el sonido, demostrando que para contar una gran historia de amor solo se necesitan dos voluntades y un instante de verdad.

En definitiva, “Las Caras del Amor” es un homenaje, en cinco cuentos, a la resiliencia del afecto. En un mundo caótico y tecnológico, el acto de conectar con otro ser sigue siendo el pequeño gran milagro que le da sentido a nuestra existencia.

Autora y directora

Nicoletta Cristina Pennati, nacida en Milán (Italia), reside en Las Palmas de Gran Canaria. Licenciada en Ciencias Políticas, se convirtió en periodista profesional en 1981. Pasó los últimos veinte años de su carrera trabajando para el semanario Io donna del Corriere della Sera, el principal diario de Italia. Tiene un máster en NLP. Ha escrito cuatro libros, entre ellos el best seller Prevenir el cáncer comiendo con gusto, varios guiones teatrales, entre ellos: ¡Buen Camino! El Camino de Santiago entre volcanes, La librería de las Almas y La Confraternidad de la Sardina, que se está preparando. Ha participado como voluntaria en el proyecto Teatro en la cárcel en el Centro Penitenciario Salto del Negro de Las Palmas con la Asociación Hestia. Ha ideado el Proyecto TeHospeCan, teatro en los Hospitales de Canarias con lo cual, por primera vez el teatro aficionado entra con regularidad, en los 14 hospitales públicos de las islas Canarias; el Proyecto TeTera (Teatro Terapia), desarrollado en los 4 distrito de Las Palmas de Gran Canaria en colaboración con la concejalía de Servicios Sociales del Ayuntamiento y el Proyecto Todos somos uno (teatro inclusivo) donde algunos de los actores tienen discapacidad motriz. Forma parte del grupo de escritores de “Canaria escribe teatro”.

Codirectora

Angela De Prisco. Soy actriz de teatro. El escenario es mi casa desde hace más de veinte años. Me formé en arte dramático y en arte-terapia expresiva, pero lo que realmente me ha enseñado este oficio ha sido el público: su silencio, su risa, su respiración compartida. He trabajado tanto el repertorio clásico como la comedia y el cabaret, porque me interesa el ser humano en todas sus formas: trágico, ridículo, frágil, exagerado. Me gusta moverme entre la intensidad y la ironía, entre la palabra y el cuerpo. En el monólogo encuentro un espacio muy personal: ahí estoy sola, sin esconderme, dialogando directamente con quien me mira. Me interesa un teatro vivo, honesto, que no solo entretenga, sino que cree conexión. Para mí, actuar no es fingir. Es estar presente.

Ficha técnica y reparto

Género: Lectura teatralizada en cinco cuentos

Dirección y guion: Nicoletta Cristina Pennati

Codirección: Angela De Prisco

Duración: 50 minutos

Reparto: Lucia Cruz Santana, Ángel Gonzales, Edgar Gonzales Hernández, Carmen Navarro De Tuero

Gráfica: Nicoletta Cristina Pennati

Fotografía: Nicoletta Cristina Pennati, Oona Mia Roosen

Música: Angela De Prisco

Promoción y Organización: Nicoletta Cristina Pennati, móvil 666133377, andaqueandaasociacion@gmail.com

Risas, bromas y carcajadas, disfraces atrevidos y elaborados, música. Murgas y Comparsas, Drag Queens, Figurantes y Concursos. Música, espectáculos. Brindis y alcohol. Todo esto es el Carnaval y mucho más.

En Canarias es una fiesta importante para la que trabajan miles de personas durante todo el año y que atrae a miles de turistas de todo el mundo.

¡Qué bonito sería que estos días de despreocupación duraran todo el año!

Pero, pensándolo bien, ¿qué nos hace reír, divertirnos, sentirnos bien?

¿Cuál es el verdadero Espíritu del Carnaval?

Los siete personajes de esta obra (uno por cada una de las islas principales) se hacen esta pregunta y deciden averiguarlo.